Dineke Postma exposeert in De Hege Stins

Woensdag 8 mei 2013 

Stilleven van Dineke Postma

Onderwijs of kunst
In de afgelopen twee maanden is de inrichting van de expositie in De Hege Stins te Stiens verzorgd door Dineke Postma-Veenstra uit Stiens. Al vroeg hield Dineke van tekenen en schilderen. Ze wilde dan ook graag naar de kunstacademie. Maar op aanraden van haar ouders - die vonden dat ze eerst een vak moest leren - is ze naar de Pedagogische Academie (PA) gegaan. Gelijktijdig volgde ze toen ook een avondstudie voor tekenen.

Kunst en onderwijs
Na haar studie aan de PA is Dineke alsnog naar de kunstacademie Minerva gegaan. Vanwege het beëindigen van haar studiefinanciering moest ze daarmee echter stoppen, nog vóór ze daar afstudeerde. Dineke Postma is toen gaan lesgeven.
In Stiens heeft ze meerdere jaren les gegeven aan de Christelijke Basisschool De Oriëntaesje (tegenwoordig is dit De Sprankel). Ook onderwees ze tekenen en textiel aan de Ulbe van Houten-school in Sint-Annaparochie. 

Stillevens
Vanaf 1994 ging Dineke Postma twee jaar naar Christelijke Hogeschool Windesheim te Zwolle voor de tweedegraads lerarenopleiding Tekenen.
De schilderijen, waarmee ze nu in De Hege Stins exposeert, zijn uit deze periode. Het zijn stillevens, die herinneringen oproepen aan het platteland, aan ongerepte natuur, aan geheimzinnige zolders en aan de eerlijkheid van handgemaakte materialen.

Sferische effecten
Het geëxposeerde werk is figuratief, met impressionistische accenten en voornamelijk in acryl. Het is vaak gemaakt vanuit het gevoel op papier. Met oude doeken maakte ze veel gebruik van het wegwassen van de schildering, wat vaak een sferisch effect opleverde. De details schilderde ze er vaak in met een penseel.

Gelders Malden en Doesburg

Zaterdag 30 juni 2012 

Kunstwerk op de IJsselkade van Doesburg

Feest in Malden
Halverwege de ochtend nemen Durkje en ik haar ouders mee in de auto naar het Gelderse Malden, iets ten zuiden van Nijmegen. Samen met onze familie vieren we daar de verjaardag van Eelke èn het heuglijke feit dat Gina met succes haar schoolexamens passeerde en haar diploma in ontvangst mocht nemen. Na de ontvangst bij Eelke & Ike wandelen we naar de manege van Malden om de middag daar gezamenlijk door te brengen bij de pasgebouwde paardenstal. Gina showt haar Fries paard en wie van alle familieleden wil en durft, krijgt de gelegenheid om op haar 'Frysk hynder' te rijden op het veld tegenover de stal en de manege. Na het avondeten rijden Durkje en ik noordwaarts door Gelderland.

Feest in Doesburg
Rond 21.30 uur arriveren we in het Gelderse Doesburg. We parkeren onze auto buiten de oude stadskern en fietsen dan dit oude stadje in. We hebben in het centrum een gastenverblijf geboekt voor de komende nacht. In het centrum van het Hanzestadje Doesburg is de drukbezochte jaarlijkse kermis. Bij aankomst vertelt onze gastvrouw dat later op de avond vuurwerk zal worden ontstoken bij de IJssel. Als we ons hebben geïnstalleerd in ons gastenverblijf wandelen we over de kermis door het stadscentrum naar de IJsselkade van Doesburg. Daar vinden we een mooi plaatsje op een loungebank op het terras van Hotel Doesburg aan de rand van de IJsselkade. Als we de ober vragen waar het vuurwerk zal worden ontstoken, vertelt hij dat dit om 23.00 uur zal zijn, hier aan de overzijde van de IJssel. "U ziet hier op de eerste rang", vertelt hij. Tegen elf uur wordt het druk op het hotelterras en op de promenade van de IJsselkade, en inderdaad kunnen we op dit terras vanaf 23.00 uur genieten van een mooi vuurwerk, dat ons allen hier wordt aangeboden door de kermisexploitanten, in samenwerking met de gemeente. Een feestelijke afsluiting van een evenzo feestelijke dag.

Wob Bijlsma exposeert in Stiens

Maandag 16 april 2012

Abstract werk in gemengde techniek

Gevarieerd werk

Tot en met eind juni 2012 exposeert de Leeuwarden amateurkunstschilder Wob Bijlsma enkele van zijn kunstwerken in de Openbare Bibliotheek van Stiens. Het tentoongestelde werk bestaat onder andere uit portretten, landschappen en abstracte werken, zowel in het platte vlak als in reliëf.

Schilderles

Wob Bijlsma schildert vanaf 1984.

Bijlsma heeft schilderles gehad van onder andere Hendrik Elings, en hij heeft verschillende cursussen gevolgd bij It Frysk Skildershûs van Doet Boersma in Leeuwarden, van Anne de Haan in Dokkum en van Peter van Houten in Foudgum.

Figuratief en abstract

Het werk van Wob Bijlsma is voornamelijk figuratief, met een voorkeur voor (zelf)portretten en landschappen.

Maar in de afgelopen vier à vijf jaar produceert hij ook abstract werk, geschilderd in olieverf, op waterbasis of in acryl, deels gemengd met andere materialen, zoals metaaldraad en textiel, pasta, steentjes en vogelzaad, waardoor op sommige plekken in de schilderijen een reliëfwerking ontstaat.

Bij het abstracte schilderen is Bijlsma vooral gefascineerd door de werking van de kleuren.

Roerloos in beweging

Zondag 22 januari 2012

Cover van het essay Roerloos in beweging

Engelen
Terwijl Nederland ontkerkelijkt en ontkerstent, blijkt de engel terug van weggeweest. Alhoewel ..., is de engel eigenlijk ooit weggeweest? In elk geval niet uit de kunst. Ook voor hedendaagse kunstenaars blijken engelen een onuitputtelijke inspiratiebron, zoals bijvoorbeeld:

• in de beeldende kunst;
• in de literatuur;
• in de muziek;
• maar bijvoorbeeld ook in de film.

De engel als fascinatie
In de kunst is de engel echter niet langer een stichtelijk bedoelde figuur zonder persoonlijkheid en met een heenwijzend karakter, maar een zelfstandig individu, dat zich heeft losgezongen van zijn religieuze achtergrond. Dat roept de vraag op naar de oorzaak van deze merkwaardige ontwikkeling. Evenals de vraag hoe de artistieke fascinatie voor de eeuwige engel in een onttoverde en verwetenschappelijkte wereld te verklaren valt, en wat zijn rol daarin is. Aan de hand van voorbeelden uit met name de poëzie wordt in dit essay van Gert Jan Peelen door hem een poging ondernomen een antwoord te formuleren op deze vragen.

Gert Jan Peelen
De auteur van dit essay - Gert Jan Peelen - is godsdienstsocioloog en journalist. Peelen was (hoofd)redacteur van het VU-magazine en later ook algemeen coördinator en hoofd programmering van VU-podium (tegenwoordig VU-connected genoemd). Momenteel werkt Gert Jan aan de biografie van theoloog en ethicus dr. H.M. Kuitert. Voor de Volkskrant is Peelen op dit moment ook freelance-journalist/boekrecensent, met als specialisme 'wetenschap en cultuur'; in het bijzonder voor godsdienst en religie. Zijn essay 'Roerloos in beweging' kreeg als ondertitel 'over engelen in de kunst'. Het is een uitgave van het jaar 2003. Op de cover staat een afbeelding van het schilderij 'Gewonde engel' (1903) van Hugo Simberg.

Peelen over engelen
In dit essay poogt Peelen een antwoord te formuleren op de vraag wat kunstenaars fascineert in het verschijnsel 'engel'. Enkele van Gert Jan Peelen zijn inhouden in dit essay:

• Engelen kun je je inbeelden, bezingen of schilderen, maar ze verbergen zich voor de camera.
• De wetenschappelijk analyse van de harde werkelijkheid heeft het geloof verdrongen.
• De (godsdienstige) verbeelding heeft het definitief moeten afleggen tegen het verstand.
• Engelen bestaan in elk geval al veel langer dan het christendom.
• Engelen komen tot ons in twee hoedanigheden: als (a) boodschappers uit hoger sferen en als (b) beschermers van mensen.
• Het was nu juist de kunst om in de afbeelding van engelen 'iets van het geheim van het onafbeeldbare' te tonen (Frits van der Meer).
• De Middeleeuwen waren het hoogseizoen van de engelen.
• Het simpele volksgeloof heeft zich van de no-nonsens-dogmatiek van de protestantse theologie weinig aangetrokken en is de engel onverminderd blijven koesteren en omarmen.
• De katholieke variant van de bewaarengel (of engelbewaarder) is door de eeuwen heen buitengewoon populair gebleven.
• Engelen zijn onze onzichtbare, maar immer aanwezige, persoonlijke begeleiders.
• De engel is - hoe dan ook - terug van weggeweest. 
• De fotografisch gedachte objectiviteit van ons rationele verstand moet het nog steeds veelvuldig afleggen tegen de subjectieve verleidingen van de artistieke verbeelding. 
• De macht van de kunst kan ons raken en ontroeren.
• Gevallen engelen prikkelen de poëtische verbeelding.
• Engelen - als metafoor voor de artistieke verbeelding - stellen ons in staat een glimp op te vangen van de goddelijke vonk in onszelf.

CT-expo Boek 2.0 in Studielandschap@Stenden

Vrijdag 11 maart 2011

Een groep derde- en vierdejaars studenten van de opleiding Creatieve Therapie (CT) van Stenden hogeschool heeft tijdens het keuzemoduul 'Taal en Beeld' in het kader van hun onderwijsproject ‘Taalbeeld’ nieuwe boekkunstvormen ontwikkeld. De opdracht die deze studenten kregen, was: ‘Geef een bestaand boek een nieuwe vorm’. Dat leverde een verrassende, boeiende en inspirerende kijk op boeken op.

Zo'n 15 kunstwerken die de CT-studenten in het kader van deze 'minor' produceerden, worden momenteel geëxposeerd in het Studielandschap van Stenden hogeschool te Leeuwarden. De expositie in dit 'Library & Knowledge Centre @ Stenden university' kreeg als titel 'Boek 2.0'. Met deze versie-aanduiding '2.0' wordt gekarakteriseerd dat de hier en nu tentoongestelde boeken als het ware een gemuteerde update zijn van hun oorspronkelijke boekversie.

Eén van de meest in het oog springend 'Boek 2.0' is het werkstuk van Stenden-studente Anne-Katrin Schmidt, dat zij 'Tuinboek' als titel gaf.

Dialoog met het penseel

Zaterdag 8 januari 2011

De Missie-ZendingsKalender (MZK) is een gezamenlijke uitgave van "Mensen met een Missie" en de "Nederlandse Zendingsraad". Met deze jaarkalender wil men laten zien hoe medechristenen in het zuidelijk halfrond van de wereld hun geloof in samenleving & cultuur ter sprake brengen. De Missie-Zendingskalender 2010 kreeg als titel "Dialoog met het penseel" en bevat schilderijen van de Indiase kunstenaar Jyoti Sahi.

Jyoti Sahi stichtte samen met zijn vrouw een hindoeïstisch-christelijk kunst-klooster, waar jonge kunstenaars zich gezamenlijk kunnen bekwamen in de vertaling van het evangelie via de kunst. Met zijn eigen kunst wil Jyoti Sahi een bijdrage leveren aan de dialoog tussen christendom en hindoeïsme en daartoe richt hij zich vooral op de rol van de kunst in de religie. Het werk van Sahi bestaat uit een mix van westerse schildertechniek en oosterse religieuze symboliek. Sahi's veelzijdige kunst bestaat uit schilderijen, houtsneden, batik, glas-in-lood-ramen, ontwerpen voor hekwerk en liturgisch meubilair.

India kent het zogenoemde kastenstelsel. Meer dan 15% van de Indiase bevolking bestaat uit "dalits", ofwel kastenlozen. Ongeveer 150 miljoen dalits worden sociaal uitgesloten, wonen veelal op het platteland, in diepe armoede. Christelijke dalits zien Jezus Christus als bevrijder, want Jezus bekommerde zich tijdens zijn leven & werken om de machteloze mensen die in Zijn tijd werden buitengesloten. In het werk van Jyoti Sahi zien we dat motief vaak terug.

Sahi schildert Jezus vaak met een mandala, een geometrisch patroon waarvan de vorm de aandacht op het midden richt. Jezus in het midden. Jezus als leraar en als bevrijder. Jezus die licht aan de wereld schenkt. Op de voorkant van de MZK 2010 staat het schilderij "The Transfigured Lord" (de gedaanteverandering). Jezus verandert hier van gedaante voor de ogen van zijn leerlingen. Jezus is zoals Jona, die uit de walvis komt. De vis heeft de vorm van een mandala (hier een waterdruppel). In die mandala heeft Jyoti Sahi ook de Levensboom geschilderd.

Andries de Vries exposeert in Stiens

Vrijdag 10 december 2010

Tot en met 31 december 2010 exposeert de Gemeente Leeuwarderadeel in de ontvangsthal van haar gemeentehuis te Stiens een aantal schilderijen van Andries de Vries. Deze in 1955 te Terzool geboren kunstschilder woont sinds 1990 in het eveneens Friese Jelsum, gelegen tussen Stiens en Leeuwarden. De Vries denkt dat hij het gevoel voor tekenen van zijn vader heeft meegekregen.

Andries de Vries is een realist in denken en schilderen. Hij ziet op grond van zijn levenservaring de dingen in het leven niet mooier dan ze zijn. Abstracte kunst mag dan volgens hem soms best leuk in een ruimte staan, maar De Vries ziet daar de zin niet van in. De bijzondere realistische beelden uit het leven weergeven en benadrukken; dàt heeft zijn voorkeur.

Hij schildert met olieverf op doek of op paneel zowel stillevens, portretten, dieren, natuur als taferelen. Andries de Vries is het type van: “wat zijn ogen zien, maken zijn handen”. Voor de moderne variant van het welbekende leesplankje “aap–noot–mies” maakte hij het schilderij “schapen”.

In 1985 heeft een oude kunstenaar hem enige basislessen bijgebracht. Als autodidact heeft Andries de Vries zichzelf de techniek van het olieverfschilderen aangeleerd. In 2008 heeft hij van een fijnschilder les gehad voor het fijnere schilderwerk. Vervolgens had De Vries les van Jaap van Dijk voor het meer lossere werk. Door deze leermeesters weet hij inmiddels voor zijn eigen schilderwerk de juiste mix te realiseren. “Het mooie van schilderen is dat je op diverse manieren uit eigen interpretatie kúnt weergeven wat je ziet”, aldus Andries de Vries.

Expositie van Sipke Jan van der Meulen in De Hege Stins

Donderdag 25 februari 2010

In de maanden februari en maart 2010 kunnen we deze keer in de ontvangsthal van De Hege Stins te Stiens schilder- en tekenkunst bekijken van de Stienser kunstschilder Sipke Jan van der Meulen. Het is een expositie met veel bijgaande tekst over waarom hij de geëxposeerde schilderijen maakte en over welke gedachte er achter zit.

Na zijn loopbaan als bouwkundig tekenaar bij een architektenbureau en vervolgens bij een groot aannemersbedrijf is Van der Meulen in 2001 begonnen te schilderen. Hij is toen terechtgekomen bij een schildersgroep in het nabij Stiens gelegen dorp Hijum. Dat is een schildersgroep die in de winter elke woensdagmorgen in het Hijumer dorpshuis actief is.

Zijn eerste expositie met 26 werken was in 2003 en werd gehouden in het gemeentehuis te
Stiens. Sipke Jan schildert met acryl. Zijn werk is kleurrijk en zeer verschillend van aard. Het is voor hem elke keer weer een grote uitdaging om iets over te brengen. Het plezier in het schilderen is zijn grote drijfveer en komt in zijn werk tot uiting.

Eén van de geëxposeerde werken is het schilderij "Soliste".

Vraag: Waarom nu dit schilderij?
Sipke Jan van der Meulen: "In veel families komt wel een bijzonder iemand voor, of een zogenoemde "solist(e)". Ook in deze familie. Ze staat iets apart en krijgt altijd de meeste belangstelling. Daarom is ze in een licht-omgeving geschilderd".

Vraag: Waarom is de soliste in dit schilderij een vrouw?
Sipke Jan van der Meulen: "Omdat vrouwen in de schilderkunst iets beter te schilderen zijn".

Mark Glotzbach exposeert in Stiens

Dinsdag 15 september 2009

Tot 1 november 2009 exposeert Mark Glotzbach schilderijen in olieverf in het Gemeentehuis te Stiens. Zoals zoveel Friese schilders is ook Mark Glotzbach autodidact. Glotzbach is geboren in 1938 in Leeuwarden. Veertig jaar lang verdiende hij zijn brood in de dagbladjournalistiek, met name in de Randstad, met name bij de Haagsche Courant. Al voordat hij de journalistiek in ging, schilderde hij in olieverf. De aanzet tot zijn artistieke loopbaan is gelegen in zijn schooljaren op de Haagse Vrije School, waar creatieve vakken als belangrijk worden gezien.

In 1999 vestigde hij zich met zijn vrouw in de Friese Bildthoek, in Sint Annaparochie. Daar woonden en werkten vroeger zijn ouders en grootouders ook. Zijn "Atelier aan de dijk" is gelegen aan de Nieuwe Bildtdijk. Hier wijdt hij zich al weer tien jaar lang full time aan het schilderen en exposeren.

Glotzbach legde zich aanvankelijk toe op het abstract schilderen. Hij beschouwde dit toen vooral als een spel met kleur en vorm, waarbij hij naar het evenwicht tussen die twee aspecten streefde. Soms ging hij uit van een bepaald idee, dikwijls geïnspireerd door muziek. Ook het begrip "tijd" is voor hem een schildersthema. Zijn liefde voor science fiction past hier goed bij.
Veel van zijn schilderijen hebben strenge, architectonische vormen. Zijn schilderijen zijn intens van kleur. Mark Glotzbach beschouwt zichzelf als een "kleurverslaafde".

Sinds zijn verhuizing naar Friesland schildert Glotzbach ook regelmatig landschappen. De Wadden en de kwelders, het Bildtse boeren- en dijkenland, de zee en de duinen vormen zijn meest geliefde onderwerpen. Een mooi voorbeeld van zo'n Bildts boeren- en dijkenlandkunstwerk is het schilderij "Graanoogst", dat momenteel ook in het Gemeentehuis in Stiens wordt geëxposeerd. Op dit olieverfschilderij zie je vanuit een vogelperspectief de combine vanuit de richting van de Waddenzeedijk op je af komen.

Trimdiel Keunstrûte 2009 in Leeuwarderadeel

Vrijdag 11 september 2009

Aan het eind van de middag rijd ik op de terugweg naar huis nog even langs De Hege Stins in Stiens. Gemeentelid Teije Postma laat me binnen. Hij is net klaar met het wekelijkse kopieerwerk van onder andere de Nieuwsbrief van de beide Stienser Protestantse Gemeenten en hij maakt handig van de gelegenheid gebruik om mij de uitnodigingen van het Jeugdwerk voor Durkje mee naar huis te geven.

Een ander gemeentelid, Jellie Sloot, is in de ontvangsthal van De Hege Stins bezig om een expositie in te richten van haar quilts. Jellie vertelt dat haar kunstwerken hier morgen in de hal geëxposeerd worden voor de zogenoemde "Trimdiel Keunsrûte 2009", die morgen in onze burgerlijke gemeente wordt georganiseerd. Prachtige, kunstige werkstukken heeft ze al opgehangen, waaronder ook de opvallende quilt, die de naam "Dûnzjende blokken" draagt.

Dit jaar zal voor de tweede keer in onze gemeente Leeuwarderadeel de ‘Trimdiel Keunstrûte’ plaatsvinden. Ruim twintig kunstenaars - zowel professionals als amateurs - verspreid over onze gemeente, stellen op deze dag daartoe hun atelier, huiskamer of garage open voor het publiek.

Naast schilderkunst zijn er verschillende andere kunstuitingen te bewonderen, zoals fotografie, leerkunst en dus ook de quilts van Jellie Sloot. Galerie ‘De Garaazje’ aan de Moundyk in Stiens zal morgen tussen 10.00-17.00 uur dienst doen als centraal punt, met op die locatie een selectie van het werk van de deelnemende kunstenaars. Hier kun je ook de informatiefolder halen, waarmee je de route kunt volgen. De toegang is overal gratis en deze Trimdiel Keunstrûte 2009 wordt georganiseerd door de Kultuerried Ljouwerteradiel.

Expositie Kunst onder de Melkweg in Sint Jacobiparochie

Dinsdag 8 september 2009

Op 3 juli 2009 werd de zomertentoonstelling “Kunst onder de Melkweg” in De Groate Kerk van Sint Jacobiparochie geopend met een programma in het teken van het Jaar van de Astronomie. Ruim twintig kunstenaars van de Bildtse Kunstkring Uytland tonen hun kijk op het hemels gebeuren. De diversiteit aan invalshoeken, toegepaste technieken en gebruikte materialen garandeert een veelzijdige tentoonstelling.

Daarnaast kan men het resultaat van het project ‘Kunstenaar in de Klas’ bekijken. Geertje van Eikenhorst, Fred Thoolen en Bianca de Gier hebben samen met kinderen van enkele Bildtse basisscholen een bijzonder sterrengewelf gemaakt, dat deel uit maakt van deze expositie.

Ook is in De Groate Kerk de jaarlijkse presentatie van het Jabikspaad te zien, dit jaar toegespitst op de rijke sterrensymboliek. Rond Sint Jacobsdag in eind juli staat de Melkweg te middernacht precies boven dit pelgrimspad van zee tot zee, van Zwarte Haan tot Finisterra, de pelgrim de weg wijzend van het Bildtse Sint Jacobiparochie naar het Spaanse Santiago de Compostela.

Er is nog één gelegenheid om deze zomerexpositie te bezoeken: aanstaande zaterdag 12 september 2009 van 11.00 tot 16.00 uur. Toegang is gratis. Je bent dan van harte welkom.

Maaike Grendel exposeert in Stiens

Dinsdag 30 juni 2009

Tot 31 augustus 2009 exposeert Maaike Grendel haar schilderijen in het Gemeentehuis van de gemeente Leeuwarderadeel te Stiens. Maaike Grendel is in 1966 geboren in Leeuwarden en woont nu bijna 14 jaar in Cornjum, gelegen tussen Leeuwarden en Stiens, waar zij ook haar atelier en een kleine galerie heeft.

In haar jeugd ging Maaike's interesse al op de basisschool uit naar de creatieve vakken. Maar sinds 2004 is zij pas gaan tekenen en schilderen, om zo haar ideeën op bijvoorbeeld papier, doek en paneel te zetten. Ze is autodidact en volgt in 2009 een cursus tekenen en schilderen bij Joke Zwaan.

Maaike is heel divers in haar werk. Ze schildert het liefst op acrylbasis, maar vindt het ook boeiend om met gemengde technieken te werken. Een mooi voorbeeld van zo’n gemengde techniek met acryl is het kunstwerk “Klaproosjes”, een werk van 80 bij 79 centimeter, geproduceerd in het jaar 2004.

Naast schilderen houdt Maaike Grendel zich ook bezig met digitale fotografie en met het bewerken van haar foto’s..

Kunst-kastjes van OLB-3 in Stenden hogeschool

Woensdag 3 juni 2009

Werkstukken van onze studenten staan en hangen op diverse plaatsen in de hogeschoolgebouwen. Je loopt er zo gemakkelijk achteloos aan voorbij. Toch verdient het aanbeveling om in de hectiek van de werkdag er toch gewoon eens even letterlijk bij stil te gaan staan. Dan zie je pas echt welke moeite onze studenten zich getroosten om met zorg en aandacht mooi, uniek werk af te leveren. Dan zie je in die werkstukken ook de details, waarover deze studenten hebben nagedacht alvorens ze die details een beredeneerde plaats geven in hun werkstuk.

In de gang van onze Leeuwarder vestiging van Stenden hogeschool passeer ik op de gang een aantal gestapelde kastjes. Het zijn zogenoemde "Kunst-kastjes", gemaakt door 3e jaars studenten van de Christelijke Opleiding tot Leraar Basisonderwijs (OLB), in het kader van het vak Beeldende Vorming.

De derdejaars OLB-studenten zijn hiertoe eerst op bezoek geweest bij een kunstenaar. Op basis van dat bezoek maken ze zo'n werkstuk, waarbij ze kunnen uitgaan van een onderwerp of van materialen/technieken en/of van een combinatie van het werk van de bezochte kunstenaar.

Bij de produktie van deze werkstukken maken studenten gebruik van materialen naar keuze, met de verplichting om naast het platte vlak ook half-ruimtelijk en ruimtelijk te werken. Ieder mens is uniek. Iedere student is een uniek mens. Zo is ook elk werkstuk uniek. Kijk maar.

David van Kampen exposeert in Stiens

Vrijdag 24 april 2009

Tot 1 juli 2009 exposeert David van Kampen in het Gemeentehuis van Leeuwarderadeel te Stiens. Van Kampen is in 1939 geboren in Leeuwarden en woont en werkt momenteel op een Belgische vrachtschip aan de Emmakade van Leeuwarden. Hij studeerde als beeldhouwer en kunstschilder cum laude af aan de Rietveld Academie in Amsterdam. David van Kampen verwierf bekendheid met zijn bronzen en natuurstenen beelden, waaronder ook zijn beeldhouwwerk dat al jaren prominent in de hal van het gemeentehuis in Stiens staat.

Schilderen is voor Van Kampen altijd belangrijk gebleven. In de loop der jaren zijn schilderen en beeldhouwen in zijn werk met elkaar verweven geraakt. De lichtinval en de kijkrichting zijn belangrijke elementen geworden: kleuren, structuren en vormen veranderen daardoor van waarde. Het perspectief en het reliëf in zijn werk versterkt de ruimtelijke werking. Zo worden hekken, sloten en dijken als krassen in de aarde, zo ook zijn nu in Stiens geëxposeerde serie over het Noorderleeg op de Bildtse Waddenzeekust.

De op de tentoonstelling getoonde werken zijn een verbeelding van de door deze kunstenaar onderweg al varend geziene landschappen en steden. Zijn reliёfschilderijen balanceren tussen het platte vlak en het ruimtelijk beeld. Hierin komt zijn tweezijdigheid naar voren, die als een rode draad door zijn oeuvre loopt. Zo wordt de persoonlijke beeldtaal van David van Kampen zichtbaar.

Moderne mythen in vreemde verhalen

Dinsdag 20 januari 2009

Emeritus predikant dr. Jan Ridderbos verzorgt vanavond in kerkelijk centrum de Schakel te Leeuwarden een lezing met als thema: "Hoe vreemd zijn moderne mythen?" Deze lezing wordt alle belangstellenden aangeboden in het kader van het Toerustingsprogramma van de PKN-kerk in Camminghaburen, met als seizoensthema: "Vreemde verhalen".

Met Jan Ridderbos heb ik in de afgelopen jaren regelmatig samengewerkt in de context van de Vereniging VU-Windesheim. Omdat Jan Ridderbos in het jaar 2002 landelijke bekendheid verwierf toen hij als predikant een kerkdienst wijdde aan de verhalen omtrent de door schrijfster Joanne Rowling in het verhaalleven geroepen Harry Potter èn omdat Jan Ridderbos zich in de afgelopen jaren heeft gespecialiseerd in de moderne mythen in oude en nieuwe verhalen, schatte ik in dat het een interessante avondlezing zou kunnen worden. Het blijkt inderdaad een boeiende avond te zijn.

Aan de hand van diverse filmbeelden uit "The Lord of the Ring" van Tolkien en uit Harry Potter-films kijken we gericht of we in die fragmenten christelijk beeldmateriaal herkennen. Kunstenaars zoals schrijvers, filmmakers en kunstschilders laten zich al dan niet bewust in meer of mindere mate inspireren en leiden door verinnerlijkte, christelijke beelden. We zien vanavond filmbeelden die onomstotelijk zijn afgeleid van bijbelse beelden, maar we constateren ook dat we door ons onderzoekend kijken samen in staat zijn om christelijke symboliek aan te wijzen die hoogstwaarschijnlijk niet uitdrukkelijk als zodanig in die filmbeelden zijn gecreëerd.

Bij het bekijken van de filmfragmenten letten we behalve op de personages, ook op de getoonde dieren en voorwerpen die er toe doen. In de personages zien we het goede en het kwade, we herkennen Maria en Epifanie, we zien een teken op het voorhoofd en een scène op een schedelplaats, in de beelden zien we overduidelijk de Doortocht door de Rietzee, we zien de feniks, een draak, zwarte & witte paarden en slangen, we zien tranen die helen en een zwaard als kruis; kortom zoveel christelijk beeldmateriaal dat je voortdurend aandachtig moet kijken om niets te missen, zo dat al mogelijk is.

Dat Joanne Rowlings Harry Potter-boeken als parallel met veel uitdrukkelijk christelijke literatuur toch óók zeker een moralistische inslag hebben, blijkt vanavond uit een passage uit een interview met Rowling waarin ze aangeeft dat ze met haar verhalen ook wil laten zien dat wij als mensen hier op aarde onze stoffelijkheid zouden moeten gedenken. Je kunt als kunstenaar of als hedendaagse wereldburger dan wel de kerk hebben verlaten, maar daarmee verlies je niet automatisch ook je geïnternaliseerde christelijk beeldmateriaal. De kunstenaar verwerkt ze al dan niet bewust in zijn/haar werk en de kunstkijker herkent in diens kunstwerk ook al dan niet bewust eigen-cultuurgebonden visualisaties, of je het wilt of niet.